Análise: Pixel Ripped 1978

Quem cresceu com a geração Atari certamente se lembra do desafio de dominar jogos como Breakout ou da dificuldade em compreender como jogar os jogos dessa época no geral. É exatamente essa experiência nostálgica que podemos relembrar ao jogar a simulação autêntica de Pixel Ripped 1978, um jogo que transporta os jogadores para essa época marcante. No PlayStation VR2, o tempo transforma-se literalmente numa máquina, permitindo que os jogadores joguem partidas de Breakout na consola clássica Video Pinball da Atari. Momentos como esse tornam a terceira entrada da destacada série de jogos em realidade virtual ainda mais encantadora, embora nem toda a sua representação histórica pareça igualmente autêntica. Relativamente aos jogos anteriores, podem ler a análise a Pixel Ripped 1995 aqui e Pixel Ripped 1989 aqui.

Pixel Ripped 1978 é sobretudo uma sincera reverência pela história da indústria. É evidente que os desenvolvedores tiveram um cuidado especial em recriar a estética e a jogabilidade dos jogos clássicos daquela era. O jogo oferece uma experiência que evoca os sentimentos de nostalgia, transportando os jogadores para uma época em que a indústria estava na sua infância, repleta de inovação e desafios empolgantes. No entanto, apesar da sua intenção de ser um tributo autêntico à história dos jogos, Pixel Ripped 1978 embeleza certos jogos e tecnologias, criando uma versão romântica de algo que nunca foi tão bom assim. Apesar dessa questão, é inegável que Pixel Ripped 1978 tem um charme cativante. Ele oferece aos jogadores uma oportunidade única de reviver momentos icônicos dos primórdios da indústria, experimentando a empolgação e os desafios que permeavam aquela era. A capacidade de viajar no tempo através da realidade virtual é um elemento fascinante e divertido, proporcionando uma experiência imersiva e envolvente. Pixel Ripped 1978 é uma adição encantadora à série de jogos em realidade virtual, embora sacrificando algum realismo por diversão pura.

Seguindo o sucesso do excelente Pixel Ripped 1995, o trio com temas dos anos 70 expande a fórmula vencedora do desenvolvedor Arvore. Ele conta duas histórias que se cruzam, uma é a história de um herói digital chamado Dot que luta contra um goblin cibernético dentro de um mundo digital e a outra é a de um desenvolvedor de jogos chamado Bug, que trabalha na Atari. Dot e Bug sincronizam as sua aventuras e os seus objetivos alinham-se, já que as ações de Dot no seu mundo digital ajudam a solucionar problemas nos jogos de Bug. Das duas partes, as seções de Bug são os destaques aqui, mostrando principalmente o desenvolvedor a testar jogos em frente a um pequeno monitor, enquanto os colegas de trabalho o distraem. Enquanto tentamos jogar jogos de aventura 2D originais usando uma perfeita recriação do joystick do Atari 2600, somos constantemente interrompido por um telefone que toca incessantemente, falando de contratos para assinar e colegas de trabalho. Assim como em jogos anteriores que usaram uma fórmula semelhante, é um malabarismo engenhoso que parece extremamente realista.

As seções de Dot também têm o seu próprio encanto. Como muitos jogos de realidade virtual, os controlos podem ser frustrantemente meticulosos. É divertido o suficiente para nos fazer sonhar mas está longe de perfeito. Pixel Ripped 1978 é uma continuação que expande com sucesso a fórmula da série. Ao combinar duas histórias entrelaçadas e oferecer experiências autênticas tanto no ambiente de trabalho da Atari quanto nos mundos de jogos virtuais, o jogo proporciona uma experiência imersiva e encantadora. As aventuras de Dot são divertidas por si só, embora não sejam muito inovadoras. Os jogadores são imersos nos próprios jogos, onde os títulos da Atari 2600 de Bug se transformam em jogos FPSs. Essa ideia funciona bem, mas o combate pode tornar-se repetitivo. As seções de jogo mais bem-sucedidas ocorrem quando os mundos de Dot e Bug se fundem, o que geralmente acontece em encontros contra bosses. No entanto, o que é menos bem-sucedido aqui é a forma como as duas narrativas se entrelaçam. Em Pixel Ripped 1995, a história de dois níveis foi habilmente tratada, criando um emocionante conto de amadurecimento, onde uma personagem cresce enquanto o próprio cenário da indústria está a mudar rapidamente. Embora a narrativa do mundo digital seja interessante e envolvente, falta a mesma profundidade e impacto emocional que vimos no jogo anterior.

Apesar dessa falha narrativa, Pixel Ripped 1978 ainda oferece uma experiência cativante e divertida. A interação entre o mundo real e o mundo virtual, combinada com a jogabilidade criativa e desafiadora, fazem deste jogo uma experiência única. É decepcionante ver uma mudança de prioridade que deixou o retrato do protagonista incompleto. Existe uma boa história aqui sobre um desenvolvedor de jogos que enfrenta o esgotamento criativo e tenta reacender sua paixão pela arte, mas só somos apresentados a breves vislumbres disso entre as aventuras digitais de Dot. Os flashbacks provocam ainda mais a construção do personagem, explorando o relacionamento de Bug com seu pai, mas infelizmente não temos o suficiente dessas interações para que elas realmente se solidifiquem. A história termina de forma um tanto vaga, deixando uma sensação de que faltou algo na exploração do conflito. A narrativa está repleta de referências visuais e até mesmo conta com vozes de lendas da Atari, que foi produtora deste novo capítulo. É difícil conciliar as recriações autênticas das máquinas e jogos da Atari com um retrato idealizado de como era trabalhar na empresa. O jogo apresenta uma comédia no local de trabalho, com personagens excêntricos a transmitir uma imagem despreocupada que parece ter sido filtrada para apresentar a imagem perfeita.

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